"UNA ENTREABIERTA OBRA AUSENTE"

BARROCO COLLISION 1988-1991

PRIMERA EXTENDIDA

Imágenes de Barroco Collision extraidas de la filmación de la muestra en el Museo de Huelva. Noviembre de 2010.
Para visionar la filmación hacer clic sobre el video incluido al final de la página

IMÁGENES DE "GOOD BYE BUTTERFLY"
SEGUNDA EXTENDIDA 1992-95.

Ocasionales imágenes parciales de la 2ª extendida “Good bye butterfly” 1993 - 1995, que obviamente no reflejan el despliegue de la obra, cuyos elementos adosados al parámetro abarcan 10 mts., extendiéndose por el entorno, suelo y techo. Su discurso es las irreversibles consecuencias de la predación esquilmante del medio por cuanto el mayor e inmediato beneficio económico posible es el prioritario objetivo.

OTRA PERCEPCIÓN

La intemporalidad de integraciones sinérgicas de los diversos lenguajes plásticos. Desde la pintura a la virtualidad y robótica.

Un concepto en que la medular integración en función sinergética de los diversos alfabetos o lenguajes plásticos - nada que ver con manipulaciones como de corte/pega - dota a la obra de real vigencia en el tiempo, intemporalidad que posibilita fusionarla con elementos físicos o virtuales de tecnología avanzadas.

“Aleph-man”. 153 cms. x 172 cms. Esmalte sobre tabla estucada. 1973.

"De A. Einstein a R. Feynman pasando por S. Hawking"

Texto del autor que alude a esta obra y que se insertará en la web que se elabora.

“Aleph-man derivado en luz". Una de las múltiples combinaciones posibles.
Fotografías, metacrilato y elementos electrónicos.

Esta imagen no muestra los elementos de diversas tecnologías que la obra incorpora.
172 cms. x 306 cms.

“Homo-disc". 165 cm.Ø
Fotografía y metacrilato.

“Inseminación". 100 cm. x 80 cm. 1977
Esmalte sobre tabla.

Grupo Falowoman.

“Overlapping/Interwowen women".
Grupo Falowoman.

“Falowoman in love".
Grupo Falowoman.

“Gamma - Woman” . 121 cms. x 120 cms. 1974
Esmalte sobre tabla.

“Figura TAC. X electrónica x 4". Una de las múltiples combinaciones posibles.
Fotografías, metacrilato y elementos electrónicos.

Esta imagen no muestra los elementos de diversas tecnologías que la obra incorpora.

“X Gamma Woman X". Una de las múltiples combinaciones posibles.
Fotografías, metacrilato y elementos electrónicos.

Esta imagen no muestra los elementos de diversas tecnologías que la obra incorpora.

"Azul en la ventana azul". 85 cms. x 78 cms. 1975.

Esmalte sobre tabla.

“She is blue duplex bis”.

Fotografía, metacrilato y elementos electrónicos.
Esta imagen no muestra los elementos de diversas tecnologías que la obra incorpora.

“She is blue duplex twisted”. 78 cms. x 170 cms.
Fotografía, metacrilato y elementos electrónicos.
Esta imagen no muestra los elementos de diversas tecnologías que la obra incorpora.

“Twisted chating in blue”.

Fotografía, metacrilato y elementos electrónicos.

Esta imagen no muestra los elementos de diversas tecnologías que la obra incorpora.

“Cibertorso en hiperventana”. 81 cms x 80 cms. 1976.

Esmalte sobre tabla.

“Cibertorsos elaaaaaastíííííícos”

Fotografía, metacrilato y elementos electrónicos.
Fragmento de secuencia.

Esta imagen no muestra los elementos de diversas tecnologías que la obra incorpora

“Figura atada”. 132 cms. x 107 cms. 1972. Esmalte sobre tabla estucada.

“Figura bisagra”. 150 cms. x 185 cms. Fotografía, metacrilato y metal.

Esta imagen no muestra los elementos de diversas tecnologías que la obra incorpora.

“Androgino y genitalidad con gorgojo geometricófago”. 153 cms. x 138 cms. 1974
Esmalte sobre tabla.

“Androgino y genitalidad con gorgojo geometricófago”.
Esmalte sobre tabla.

Detalle de la obra “Androgino y genitalidad con gorgojo geometricófago”. 153 cms. x 138 cms. 1974.
Esmalte sobre tabla.

“Requiem por Pedro Rodríguez”. 160 cms. x 100 cms. 1971.
Esmalte sobre tabla.

“Situación aleph:¡RÍNDETE!”. 110 cms. x 105 cms. 1978-2001.
Esmalte sobre tabla y metal.

Obra, aleatoriamente escogida, ilustra características y posibilidades de su concepto.

DISCURSO:
La figura refleja respeto por la naturaleza esquematizada en flor y semillas. En sintonía tonal con la flor, la lámpara, fuente de luz, ¿la idea del compromiso ecologista? Elementos metálicos; flechas y manos/pistolas remiten al agresivo y esquilmante economicismo, lo opuesto a una concienciación de lo sostenible.

Que la claridad discursiva no interfiere la liberada hegemonía de su plástica se evidencia en el ejemplo mostrado.

LOS 70
Todos los trabajos de este y demás periodos mantienen intemporal vigencia. En décadas posteriores incorporan elementos industriales y tecnologías avanzadas, constatándose así la capacidad de integradora asimilación. A propósito: ¿Qué fueron de las diversas tendencias que acaparaban el panorama artístico de los 70? Periclitadas sobre la marcha las parceladas propuestas de aquel momento, sus dogmatizoides postulados quedaron caducados.

"Ventana hiperenmarcada”. 103 cms x 140 cms. 1976.
Esmalte sobre tabla

Grupo ventana hiperenmarcada.

"Ventana hiperenmarcada”. 75 cm. x 75 cm. 1976.
Esmalte sobre tabla
Grupo ventana hiperenmarcada.

"Ventana hiperenmarcada”. 76 cm.x 96 cm. 1976.
Esmalte sobre tabla
Grupo ventana hiperenmarcada.

"Peripecia biogeométrica en plano de nata y fresa”. 109 cm.x 104 cm. 1976.
Esmalte sintético y acrílico sobre tabla
Grupo ventana hiperenmarcada.

“Sexual simetría”. 146 cms x 170 cms. 1974. Técnica mixta sobre tabla y aluminio.

Grupo “Del rito del amor”.

Grupo "La Black Carpeta" 1961-2012. Integrado hasta la actualidad por alrededor de un millar de obras.

“The high-tech nest centrifugando” 170 cms. x 120 cms. 1995.
Técnica mixta y metal sobre papel y tabla.
Una de las obras anexas a la 2ª extendida “Good bye butterfly” 1993-1996.
Grupo "La Black Carpeta" 1961-2012

Detalle “The high-tech nest centrifugando”

“Barbacoa nuclear” 88 cms. x 121 cms. Técnica mixta y metal sobre papel. 1994.

Grupo "La Black Carpeta" 1961-2012

“Rosal caníbal” 137 cms. x 87 cms. 1995.
Técnica mixta sobre papel.
Grupo "La Black Carpeta" 1961-2012

“Necroescena con langostino degollado y una aceituna” 1995. Técnica mixta sobre papel.

Grupo "La Black Carpeta" 1961-2012

“Dúplex hand” 1995. Técnica mixta sobre papel.
Grupo "La Black Carpeta" 1961-2012

“Verás pero tenrás que callar” 50cm. x 100 cm. 2008. Técnica mixta sobre papel.
Grupo "La Black Carpeta" 1961-2012

“Suceso en W”. 130 cms. x 90 cms. 1995.
Técnica mixta sobre papel.

Grupo "La Black Carpeta" 1961-2012

“5 Negros lirios 5” 1995. Técnica mixta sobre papel.

Grupo "La Black Carpeta" 1961-2012.
Integrado hasta la actualidad por alrededor de un millar de obras.

“Pesebre hexagonoide con pienso virtual” 140 cms x 126 cms.1993.
Papel Arches, acrílico, lápiz color.

Obras del grupo adlátere a la 5ª extendida "Coproespacio Display" de 2005, la cual alude al carácter esencialmente excrementicio de lo que en diversidad de órdenes se promociona en el sistema, eso sí, situándose en ámbitos o estatus que se supondrían dignificativos.

“Metamierda display y ocho docenas de fans” 150 cms x 126 cms.1978-2001.
Técnica mixta sobre papel.

Detalle de Metamierda display.

“Proyecto de estuche para coprolito esquisito” 105 cms x 128 cms.1976.
Técnica mixta sobre papel.

"Coprojoya" 27 cm.

“¡Socorro, que me liberan!” 75 cms x 100 cms.1975-76.
Técnica mixta sobre papel.

“Trasiego unidireccional” 50 cms. x 115 cms. 1993. Papel, tinta, lápiz color.

“Dibujo descentrado desenchufado” . 124 cms. x 97 cms. 1991.
Papel Arches, tinta, lápiz color.

“¿A plein soleil?”. 100 cms. x 74 cms.
Lapiz de color y acrílico. Grupo “Funny works”. 1990

“Ni atornilla ni desatornilla sino todo lo contrario”. 102 cms. x 114 cms.1993.
Papel, metal, acrílico y lápiz color.

“A desnortado one”. 88 cms. x 67 cms.1993.
Técnica mixta sobre papel.

“Hacia el refugio”. 45 cms. x 65 cms.
Técnica mixta sobre papel.

“Proyecto de estuche para elemento biológico”. 102 cms. x 114 cms.1993.

Papel,tinta y lápiz color.

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“Tinta serigráfíca”. 1972

“Delta bio”. 52cm. x 52 cm.
Serigrafía y offset.

“Circulación por biodúplex”. 69 cm. x 75 cm.
Serigrafía y offset.

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“Serigrafía” Tirada de 75. 1972

“Serigrafía” Tirada de 75. 1972

FUNNY WORKS

"Mariposa rapaz se dispone a merendar" 101 cms. x 147 cms. 1989-1995.
Serigrafía manipulada y papel.

Grupo “Funny works”.

"Ella llora por mi MEC". Serigrafía manipulada y papel.
Grupo “Funny works”. 1989-1995

"Madame Rococópop". Serigrafía manipulada y papel.
Grupo “Funny works”. 1989-1995

"Si pilla pica". Serigrafía manipulada y papel.
Grupo “Funny works”. 1989-1995

"Spiderwoman echando leches”. 70 cms. x 97 cms.

Serigrafía manipulada y papel.

Grupo “Funny works”. 1989-1995

"Lengueteo trigonométrico”. 70 cms. x 97 cms.
Serigrafía manipulada y papel.

"Serie Lengueteos bidimensionales."
Grupo “Funny works”. 1989-1995

"BIG RED Lengueteo ”. 70 cms. x 97 cms.
Serigrafía y papel.

"Serie Lengueteos bidimensionales."
Grupo “Funny works”. 1989-1995

"www.Judithactualizada.com”.

Serigrafía manipulada y papel. Grupo “Funny works”. 1989-1995

“Sex trajín on the catre orange”. 103 cm x 72cm.
Serigrafía manipulada y papel. Grupo “Funny works”. 1989-1995

“Ella es ya autosuficiente y genitalmente inoxidable”.
Serigrafía manipulada y papel. Grupo “Funny works”. 1989-1995

“Smoking Smoking, ELLA alcanzará el cielo"”
Serigrafía manipulada y papel sobre cartón. Grupo “Funny works”. 1989-1995

“Estrógenos centrifugándose - centripetándose”. 100 cms. x 115 cms.
Serigrafía manipulada y papel sobre cartón. Grupo “Funny works”. 1989-1995

“Un atropello very guay” 130 cms. x 185 cms. Técnica mixta y metal.

Grupo “Funny works”. 1989-1995

De 1985 a 1988 desarrollé unas experiencias que determinaron la realización de la iconografía seminal o generatriz de la 1ª extendida “Barroco Collision”. Confronté elementos de dispar y opuesta significación que por simbiosis se integraban en amplia unidad conceptual.

1º: Iconografías de figuración realista, algunas de acentuado decadentismo, ejecutados al óleo --explicitud que descartaba la fotografía-- a fin de enfatizar la idea de lo manual, y para el caso, con riguroso dominio del oficio. En su contexto estas pautas son una real transgresión/provocación/contestación, lejos de las pretendidas rompedoras maneras decretadas “correctas”, pero verdaderamente un patético y paupérrimo oficial neoacademicismo. Este tipo de iconografías y su correspondiente técnica solo las utilicé en el contexto experimental aludido.

2º: Estrucuturas y diseños alusivos a la mecánica industrial, metales, nuevos materiales y tecnológias, “objet trouvé”, impronta gestual en lo pictórico….

OBRAS QUE ILUSTRAN LA EXPERIENCIA

“Ladrilloenmarcado paisaje”. 76 cms. x 85 cms.

Técnica mixta sobre tabla

Con los ladrillos montados. 85 cms. x 104 cms.

1983.

“Sistema de desguace para obras recalcitrantes”. 86 cms. x 82 cms.

Óleo, acrílico y metal.1985.

“Urbanismo rural electrocutable”. 90 cms. x 72 cms.

Óleo, acrílico y metal sobre tabla.1984.

“Tecnoceposound”. 135 cms. x 135 cms.

Óleo, acrílico y metal.1987.

Detalle“Tecnoceposound”.

“Retrato de una mujer muy comprensiva”. 103 cms. x 140 cms.

Óleo, acrílico y metal sobre tabla.1987.

“Ella y sus tecnofalos”. 94 cms. x 116 cms.

Técnica mixta sobre papel y metal.1987.

Filmación de la obra expuesta en el Museo de Huelva.

Visionar a pantalla completa

TECHNOBARROCO TOUR ALREDEDOR DE UNA OBRA

RELATO FRUSTRANTE DE UNA PERIPECIA FRUSTRADA

Sucedió un día cualquiera a finales de la década de los 80.

Apenas transcurrido el mediodía, estaba yo afanado en manipular la densa materia que extendía sobre la superficie de mi nuevo cuadro, cuando la vetusta ventana del taller en que trabajaba se entreabrió a impulsos de una fresca y racheante ventolina. De súbito y bruscamente, con una vibración de cristales la ventana se abrió de par en par, y en una ráfaga de viento antiguo (1) que supongo escapado de la Historia, me llegó un vórtice preñado de resonancias barrocas que produjo diagonalmente en aquella materia, un rompimiento de morfología romboidal.

Repuesto ya de mi asombro, observé que en su interior había viajado un torso femenino. Era una imagen periclitada, obsoleta, de belleza tópica y convencional, en actitud que me hizo sospechar que había sido sorprendida en pleno éxtasis de una orgásmica secuencia. Vi también que la acompañaba un grupo de pequeños y delicados saurios, aunque me llevó un buen rato caer en la cuenta de su papel; sabido es que nuestra especie comparte con sus ancestros los reptiles la amígdala, que en la base del cerebelo genera los impulsos más primarios. Así fue como deduje que esos saurios, como simbólicos esclavos de la sexualidad, cortejaban la belleza que los reclamaba.

Bien… pero ¿qué hacer con una iconografía obsoleta de anacrónica y por tanto incorrecta factura, que aunque de aires barrocos, con una simple ojeada detecté que se había realizado en nuestra época?. Casualmente y por fortuna había adquirido en los últimos años gran experiencia en habérmelas con casos similares, pero como este era extremado, requería aplicar los métodos más contundentes.

De inmediato y con el precavido fin de bloquear un posible intento de fuga, procedí a fijar a izquierda y derecha del rompimiento matérico, sendos diseños geométricos logarítmicamente desarrollados, al igual que dos polígonos irregulares de apoyo. De pasada anoté Δ=mc2 como metafórica formulación al percatarme de que la real energía de la ráfaga solo se evidenciaba cuando era vista virtualmente al revés, como podía serlo reflejada en un espejo. (2).

A continuación dilucidé cual sería el sistema idóneo de procesado para meter en cintura a este conspicuo ejemplo de tan incorrecta factura. Emocionados recuerdos me invadieron al evocar los diversos procedimientos experimentados con notable éxito no mucho tiempo atrás: ¿aplastado, previo prensado?....., ¿directamente machacado?..., ¿aserrado/rajado? o ¿tal vez electrocutado?... Me decidí por el primero de ellos.

Tras acopiar el necesario material, manufacturé una metaprensa diseñada para comprimir vertical y lateralmente, dotada de campos magnéticos para potenciar su efectividad. La presión vertical la ejercía una supermacrotuerca equipada con un tecnopincho de última generación y como principal accesorio dispuse una macrollave inglesa o fija para el apriete manual, en caso de fallar el automático. No obstante quería confiar en que no fuese necesario poner el artilugio en marcha, que su efecto disuasorio doblegase la recalcitrancia de la imagen y que esta se aviniese a modificar su plástica. Pero en previsión de que no sucediese así y minimizar las vibraciones del artefacto, reforcé su entorno con chapas perforadas --para evacuar los humos-- traviesas metálicas ajustables con pernos/tuercas y ventosas teledirigidas. ¡Ah! … y por si las moscas, para prevenir un posible colapso general del dispositivo disuasor, previa rápida consulta en un cercano parque de bomberos y considerar las precausoras sugerencias de la delegación local de la multinacional Operating Corporation for Nuclear Disasters and Similars, procedí al acople en los extremos exteriores de las traviesas, de tubos corrugados y otros artilugios de tecnología punta, incluyendo dos modestos módulos radioactivos --dado mi parco presupuesto – para supercómodamente proyectar agua o espuma en la contingencia de deflagración, explosión o incendio, incluso todo a la vez o sucesivamente. (3)

Sin embargo, con todo ya dispuesto decidí darme un plazo de veinticuatro horas antes de iniciar el irreversible proceso.

Curiosamente, según pasaban las horas de aquella cuenta atrás, iba surgiendo en mi mente una cada vez más apremiante cuestión: ¿sería posible que añadiendo a ese torso las anatomías que le faltaban lograse el objetivo propuesto? Todos sabemos que hay trasplantes que hacen milagros… ¿que tal si…? No lo pensé más y embutido en mí ropa de salir me precipité a la calle dispuesto a conseguir las pertinentes anatomías.

Mientras marchaba a ritmo de footing y del hip hop con que el discman reblandecía mis tímpanos, no dejaba de ponderar las ventajas de emplear una nueva técnica: ¿trasplantes osmóticos/sinergéticos? o… ¿tal vez inserciones o injertos cibernéticos?

Iba así sopesando ambas posibilidades cuando tras doblar la esquina de un sombrío y colosal edificio, subitamente, algo llamó mi atención…. ¿sería posible…? Allí, casi en el umbral de un vasto y solitario vestíbulo, en el que solo se escuchaba el sube y baja de ascensores cuyas puertas se abrían y cerraban aunque nadie saliese de ellos…. había un brazo, uno izquierdo. Me acerqué cautamente y lo observé. El miembro, impotente, alargaba su mano en un balanceante y frustrado intento de alcanzar algo prohibido, aprisionado como estaba por un artilugio que de inmediato identifiqué como el último modelo de atrapador helicoidal de gestos incorrectos. Obvié su patetismo y cuidando de no herirme con el alambre de espino que lo rodeaba me lo apropié, alambre, lo prohibido y atrapador incluidos.

Muy animado proseguí mi marcha por aquella aleatoria ruta. Al poco guiado por un sordo y creciente rumor desemboqué en una gran avenida rebosante de una alegre y bulliciosa muchedumbre. La algarabía atronaba aquel espacio con la mezcla de música estridente y voces ininteligibles distorsionadas por decenas de resonantes altavoces. Me había adentrado ya en aquel gentío cuando tropecé con algo. Miré… y no podía creer lo que veía…, allí a mis pies vibrando todavía por culpa de mi involuntario traspié había… otro brazo… ¡ahora el derecho!. Zarandeado y empujado no me detuve a ver más, me apoderé de él y con inauditos esfuerzos, conseguí sacarlo de allí. Luego aproveché mi paso por una arremansada y solitaria calle para mirar más detenidamente mi reciente posesión; del fondo de un tecnologizado artilugio emergía enhiesto un brazo blandiendo beligerante una intima prenda femenil. Un fugaz interrogante: ¿sería suya aquella prenda… o se la había arrebatado a una …?. ¡Bah!, era igual. Respiré satisfecho, me felicité y reanudé la marcha

Al poco me hallé en la arteria principal de la ciudad. Imponentes edificios afincaban todo tipo de entidades y multitud de escaparates exhibían procazmente en su mayoría, fútiles mercancías. Desfilaba yo apabullado ante aquella incitación al más desbocado consumo, cuando divisé algo que sobre la acera parecía reclinado en la pared. Me fui acercando y… en efecto, apoyado en una lujosa fachada compartida por una elitista boutique y un negocio de últimas tecnologías, había… ¡un vientre con sus dos piernas! Una somera ojeada me bastó para ver que exhibía artículos ofertados por ambos comercios y que una compleja estructura reverberaba cegadoramente a sus pies. No dudé y cogi el lote completo. Iniciaba ya la escapatoria cuando surgió la que supuse encargada de la boutique que con obstinación se aferró a la metálica estructura. No estaba yo dispuesto a ceder ninguno de mis hallazgos y desesperadamente di tan fenomenal tirón que me traje su blusa enganchada en la estructura. La entrometida que no llevaba sujetador al quedarse de tal guisa, gimoteante corrió a ocultarse volviéndose veloz por donde había venido. Mientras, yo corría con todas mis energías temeroso de oír en cualquier momento airados gritos de indignada reclamación, llevando aún enganchada y flameante la pajolera blusa. Además y como guinda más que a llover comenzó a diluviar. Cuando recobré mi empapado aliento, como ya tenía cuanto necesitaba, solo pensé en volver a casa con todo mi anatómico botín.

Dado que eran muy numerosas las piezas que formaban los nuevos objetos, cuando los tuve bien ensamblados los designé ARTE-FACTOS, alias POLIOBJETOS. Curiosamente cuantas veces intenté poner de pie a Vientrepiernas -- así nominé mi última adquisición -- ella se empeñaba en ponerse boca abajo, o en su caso, más exactamente vulva arriba y debía ser que aunque solo la mitad de una hija de nuestro tiempo, patas arriba, se encontraba mejor. Cedí a su empeño y colocada sobre su refulgente, multimetálico e hipertecnológico pedestal, quedó lista para el experimento. Además y al momento tuvo su titulo:

En fin… ¡menudo día!... estaba exhausto y como debía madrugar, sin más demora me fui a dormir.

Amaneció premonitoriamente nublado, sin embargo, cumplidos los protocolos fisiológicos y acicalatorios, me dispuse a ejecutar la proyectada faena.

PERO…

¡Horror!, ¡que desquicie!... ¿qué había sucedido allí? Muchos elementos estaban removidos, otros rotos, desalineados o esparcidos. Lo primero que saltó a mi vista fueron las chapas perforadas, ahora cortadas y retorcidas. Las traviesas metálicas con los pernos/tuercas que las unían aflojados o arrancados aparecían desprendidas y escoradas. Las nuevas anatomías y los arte-factos que las incorporaban también mostraban huellas del asalto. Cómo habría sido el zarandeo que unos cascotes se habían desprendido y caído oblicuamente, desde el ángulo superior derecho del matérico rectángulo irrumpido por el vórtice, al inferior izquierdo... pero…¡tate! ¿qué asomaba por allí?, ¡un saurio tridimensional! Y lo peor era que había más y todos habían perpretado su particular sabotaje.

¿Pero qué puñetas significaban y de donde venían aquellos tridimensionales saurios?

A poco de pensar la respuesta se me reveló obvia; con los pequeños y bidimensionales saurios que mimosamente rondaban a la bella, igualmente, transgresores del espacio-tiempo habían viajado aguerridos y tridimensionales barrocosaurios que como pretoriana escolta de la imagen, para su salvaguarda, con sus dientes y sus garras se habían enfrentado a una época que les era ajena. Superados por una prepotente tecnología se inmolaban en una lucha ya de antemano inútil y perdida. De esa lucha quedaban evidencias porque pude ver barrocosaurios aherrojados o masacrados -- y de nuevo mi desconcertado asombro -- por robóticos ciberinsectos e inquietantes neosaurios, al parecer entes mercenarios que para repeler el ataque habían surgido de los biónicos sistemas hipertecnológicos.

Derrengado, más que sentado en el suelo, la cabeza entre las manos, contemplaba atónito el estropicio. Mientras a mi lado un cibernético alacrán había mutilado a un agonizante barrocosaurio, podía ver algo más lejos el tenedor barroco que su vengador congénere había pinchado en el culo de la rozagante Vientrepiernas. Al fin hice acopio del escaso ánimo que me restaba y trastrabillando me dispuse a salir de aquella endiablada estancia.

Cerca ya de la puerta, al pasar junto a un umbroso rincón, me pareció ver…, me dirigí a una ventana y la abrí. Era… en efecto, era El. Lo miré desmadejado sin tener la menor idea de cómo había llegado allí. Sin embargo, ¿por qué sería que no me extrañaba del todo su presencia?, ¿seria porque como conspicuo icono del Barroco, no había querido perderse tan inédito trajín? Concluí que sí y pese a mi enervado hastío, tras esquivar un cibercrán o ciberpión CS-6, su fuente energética y guardaespaldas, logré tocarlo pues al fin y al cabo era madera. Madera cuya satinada calidez contrastaba con el frío metal del rutilante e intergaláctico sitial en que se acomodaba. Estaba seguro de que lo había presenciado todo, pero su inapelable gesto y su impasible actitud, esa tan radical que solo daba su estado, me dio a entender que jamás me haría confidencia alguna. Le dí unas palmaditas en su escueto y pulido cráneo y como era incapaz de conjeturar su procedencia, en voz baja me despedí de él.

--I`ll see you…baby…bone.

Con torpeza di media vuelta y cansinamente terminé de salir.

Psíquicamente agotado me sentía incapaz de retomar la cuestión. Sufrí un arrebato masoca y fuera de todo control, sin tan siquiera consultar la cartelera…me fui al cine.

THE END

(1) Una prueba de la veracidad de este relato es que la “ráfaga de viento antiguo”, génesis del mismo, puede visualizarse aun hoy, si es reflejada en un espejo, mejor si es barroco y sobre todo auténtico de la época.

(2) Δ=mc2. Formulación de una energía potencial, no evidente. Para más información es recomendable que consulte su manual de física nuclear.

(3) Esta última parte del párrafo solo es válida cuando esta EXTENDIDA incrementa el número de sus elementos para pasar de 6 ms. en paramento a 15 ms. y de 9 poliobjetos a una treintena.

* * * * * * *

EL ARTE: PARADIGMA DE LA SOCIEDAD EN QUE SE GENERA. La extremada significación de la falacia cultural que lo condiciona. Más imágenes de OTRA PERCEPCIÓN

LA SOCIEDAD….

Arteras y tramposas directrices maridadas con un economicismo especialmente inhumano y predador son esencia de un sistema imperio de impunes oligarquías.Así, estafado en su anhelo de democracia real, el llano y aletargado cuerpo social es objeto de las más alienantes manipulaciones a la vez que lo esquilman y desvertebran.

Y SU PARADIGMÁTICO ARTE

Excreción sublimada de tal contexto es cierto “arte” contemporáneo. Instaurado el sofisma TODO ES ARTE, a la palestra artística acceden mistificadores oportunistas en un contexto saturado de espacios expositivos. Así, una excluyente amalgama de plutócratas, mercaderes y demás beneficiarios del corrupto parasitarismo politico acaparan los ámbitos significativos con la subvencionadora complicidad de venales instituciones. Con talante dogmático se exhibe la incapacidad, la insignificancia, la vacuidad, la manida convencionalidad, los efectistas trucos de exhibición y a menudo el simple timo como logros de imprescindible valía. Mientras una plétora de mercenarios conseguidores abastecen y promocionan la gran tramoya, los corifeos de la misma se esfuerzan con un discurso tan denso como cínico en exaltar lo inasumible.

CONCLUSIÓN...

Los entramados escuetamente apuntados consecuentes con un agónico modelo sistémico en indefectible proceso de desguace humanístico y social, condicionan que regeneradoras propuestas conceptuales queden ya marginadas a la testimonial gratificación personal de sus autores.

Se elabora una web que mostrará la trayectoria de la Obra de M. Egido:

Periodo de formación

Periodo de búsqueda

El concepto

Los 60

Los 70

Los 80

Los 90

Los 2.000

Textos teóricos de M. Egido

Textos críticos sobre su Obra

Textos ARTE/ SOCIEDAD

MANUEL EGIDO

Nace en Sevilla y desde 1958 a 1963 estudia en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Sevilla y Barcelona, y Superior de Bellas Artes de Barcelona. De 1958 a 1960 realiza obras expresionistas y posteriormente no figuración y valoración de la materia.

Desde 1960 trabaja en la búsqueda de un concepto que asimile la integración formal de las diversas experiencias de la abstracción y la figuración. A partir de 1964 la importancia de la materia se acrecienta hasta alcanzar en ocasiones efectos tridimensionales. A finales de 1965, consecuentemente con su posición disidente, abandona el país. Reside en Londres y posteriormente en París y Roma.

Hacia 1968 comienza la nueva etapa, prescinde del elemento matérico y potencia la síntesis de múltiples conceptos plásticos en desarrollo rigurosamente bidimensional utilizando no más de dos o tres gamas de color, aunque básicamente las obras son monocromáticas. A partir de 1980 retoma ciertos elementos matéricos y texturales. Se mantiene el uso de geometrías y relaciones logarítmicas y comienza las experiencias que determinarán a finales de esa década la producción de la primera de las obras que denominará extendidas, concepto total de integraciones plásticas y virtuales.

En las dos décadas siguientes y hasta la actualidad seguirá desarrollando sucesivas extendidas integrando puntualmente tecnologías avanzadas en un contexto de totalidad y así mismo obras de formato convencional.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2010	Una entreabierta obra ausente. Barroco Collision. Museo de Huelva.
2008	Una entreabierta obra ausente. Fundación Aparejadores. Sevilla
1981	Galería de Arte Talía, Marbella. Galería Emece, Alcoy, Alicante.
1979	Galería Gavar, Madrid.
1978	Serra Galería de Arte S.C.A., Caracas.
1976	Galería Fauna´s, Madrid. Galería Sur, Santander.
1975	Galería Fauna´s, Madrid. Galería Prisma, Zaragoza.
1973	Galería Península, Madrid.
1972	Galería Grosvenor, Madrid. Galería Punto, Valencia.
1970	Galería La Pasarela, Sevilla.
1965	Sala Amadís, Madrid. Galería Florencia, Sevilla.
1964	Club La Rábida, Sevilla.
1963	Ateneo, Barcelona.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2003	Sevilla en abierto. “La actualidad de lo bello”. Sala de Exposiciones Santa Inés. Sevilla.
1982/83	Línea, Espacio y Expresión en la Pintura Española Actual. Galería Nacional de Arte Moderno, Santo Domingo. República Dominicana.
1982	Pintura Española Actual. Museo de Artes y Ciencias, Universidad Autónoma de México. México D. F.
1981	Los Efectos de la Luz en la Pintura Española en los Siglos XIX y XX, Maison Osterrieth, Amberes. Bélgica. Limba, Espaço e Expressáo na Pintura Espanhola Actual, Museu Nacional de Belas Artes, Río de Janeiro. Posteriormente en Sao Paulo, Brasilia, Porto Alegre, Belo Horizonte, Salvador y Recife. Brasil.
1980	La Pintura en Pequeño Formato. Galería Fauna´s, Madrid. El Intimismo en la Pintura Española. Siglos XIX y XX. Casa de Benalcázar en Quito, Ecuador, y Galería Nacional de Arte Moderno en Santo Domingo, República Dominicana.
1979/80	Inventores de la Realidad. Galería Heller, Madrid.
1979	“FIAC 79” (Foire Internationale d´Art Contemporain) en el Grand Palais, París. Presentado por Galería Gavar. Arte Contemporáneo. Galería Kandinsky, Madrid. Arte Actual. Galería El Coleccionista, Madrid. El Nuevo Realismo y la Escuela Sevillana. Sala del Prado y de Santa Catalina del Ateneo, Madrid. Especial invitación a participar en el Premio Cáceres de Pintura 1979. Salas de la Diputación Provincial. Cáceres.
1978/79	Pequeño Formato. Galería Gavar. Madrid.
1978	Expo-Arts 78. Galerías Gavar, Seiquer y Fauna´s, Palacio de Cristal, Madrid. Homenaje a Constantino Grandío. Galería Fauna´s, Madrid. Expoocio 78. Galerías Orfila y Seiquer, Recinto Ferial de la Casa de Campo. Madrid. Colectiva 78. Galería Kandinsky, Madrid. El Realismo en la Pintura Actual Española. Galería Heller, Madrid. La Alquimia y los Cuatro Elementos. Galería Seiquer, Madrid. Panorama 78. Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid. Pintura Espanhola Contemporánea. Fundación Calouste Gulbenkian, Lisboa. Seleccionado para participar en la exposición El Realismo en la Pintura Actual Española a realizar en el Museo Puskin de Moscú y en Leningrado. Ibizagrafic 78. Museo de Arte Contemporáneo, Ibiza. Realismo. Galería Heller, Madrid.
	Nombres Nuevos del Arte Español. Exposición itinerante por Iberoamérica Comenzando la muestra en el Instituto Nacional de los Condes de Santiago de Chile, prosigue por La Paz, Lima, Quito, Medellín, Bogotá, Caracas, San José de Costa Rica, San Salvador, Santo Domingo, Río de Janeiro, Brasilia y también en Guatemala y Panamá.
1977	Nueva Generación 1967-1977. Conmemorativa de los 10 años de la aparición del Grupo, auspiciada por la Dirección General del Patrimonio Artístico y Cultural. Palacio de Velázquez, Madrid. Proyectos y modelos de Cajas. Galerías Seiquer y Bética, Madrid. Homenaje a Calder. Galería Skira, Madrid.
1976	Ocho Artistas de Hoy para Mañana. Galería Duero, Madrid. Realidad Inexistente. Galería Skira, Madrid. Artexpo 76. Galerías Fauna´s y Seiquer, Barcelona.
1975	Contemporary Spanish Art. Morley Gallery, Londres. Dos Años de Arte. Galería Temps, Valencia. Al Encuentro de las Cosas. Galería Seiquer, Madrid. Expresionismo gráfico 75. Galería Amplitud, Sevilla.
1974	Ciclo de Pintura Andaluza: Dibujos y Pinturas de Artistas Sevillanos en Colecciones Privadas. Caja de Ahorros Provincial, Sevilla. Colección de Pequeño Formato. Galería Fauna´s, Madrid. La Colección del Marqués de Aracena. Museo de Arte Contemporáneo, Sevilla.
1973	Contemporary Spanish Art. Washington University, Steinberg Gallery. St. Louis, Missouri, EE.UU. Pintores y Escultores Sevillanos de Hoy. Exposición Antológica. Club Urbis, Madrid. Recientes Adquisiciones. Museo de Arte Contemporáneo, Sevilla. Esculturas múltiples, pinturas, dibujos y grabados. Galería Península, Madrid. Artistas Permanentes. Galería Península, Madrid.
1972	Contemporary Spanish Art. Stephens College, Davis Gallery, Columbia, Missouri, EE.UU. II Certamen Nacional de Pintura para Artistas Jóvenes. Barcelona, Sevilla y Madrid.
1970	Exposición Nacional de Arte Contemporáneo. Sevilla y Palacio de Velázquez, Madrid. II Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes. Palacio del Retiro, Madrid.
1969	Grupo Nueva Generación. Galería Edurne, Madrid. Arte Contemporáneo Español. Obras de la colección Vega McVeagh. Galería La Pasarela, Sevilla. Contemporary Spanish Art from H. Campbell Engles Collection. Galería La Pasarela, Sevilla. III Exposición de Primavera. Universidad Laboral y Galería La Pasarela, Sevilla. Grupo Nueva Generación. Zamora, Cuenca, Zaragoza y Museo de Navarra, Pamplona. Pequeño Formato. Galería La Pasarela, con la colaboración de la Galería Juana Mordó, Sevilla. Grupo Nueva Generación. Sala Amadís, Madrid. Grupo Nueva Generación. Badajoz y Museo de Bellas Artes de Bilbao.
1965	Pintura, Escultura y Tapices. Galerías Juana Mordó y Edurne en el Castillo de Carlos V, Fuenterrabía. Pintura Sevillana, Galería La Pasarela. Sevilla.
1964	II Certamen Nacional de Artes Plásticas, Madrid.
1963	Primer Premio de Pintura Bagur, Bagur.
1961	Exposición de Primavera del Ateneo. Pabellón Mudejar, Sevilla.

OBRAS EN MUSEOS

Museo de Bellas Artes de Valencia.

Museo de Bellas Artes de Granada.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Museo de Arte Contemporáneo del Alto Aragón, Huesca.

Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) de Sevilla.

Múltiples colecciones públicas y privadas de España, Estados Unidos, Francia, Reino Unido, Suecia, Venezuela, México, Argentina, etc.

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miércoles, 23 de noviembre de 2011

EXPOSICIONES INDIVIDUALES